作曲講座

○JAZZアドリブ講座

★ギター1本だけで弾く方法や、アレンジでリハーモナイズする方法も対応できます。

★クラシックギターの方でも、カルカッシをしっかりやっている方なら受講可能です。

　　日本の既存の理論書やフレーズ集では実践で自由に弾くようになるのは難しいと思います。なぜでしょうか？スケールが紹介されたからってすぐアドリブが弾けるわけはないからです。各スケール内の一音ずつに役目と性格がありますが、それが全く説明されていません。ギターの場合、一つのスケールでもポジションが20種類以上はあります。一音ずつの意味を感じ取りながらこれらのポジションをすべて覚え切るにも時間がかかります。ですから、まず意味とあわせたエクササイズ・メソッドが必要ですが、残念ながら日本にはありません。早弾きの方法や、良くて度数が書いてあるだけです。それぞれの音をどうつなげるとどんなフレーズがうまれるのか、拍との関係、主音階との関係といったしくみについては書いてありません。
さらに、この一音ずつの意味というのは、どんなコードが鳴っている瞬間かによって変わるのです。
　たとえば文学で仮に「笑っていたよ」というセリフがあったとします。それが、会話の相手が何について話しているのかで意味が変わります。相手が「あの時へまやったとこみんなに見られたかのかな？」とたずねたのか、「あの人、大分落ち込んでいたけどそのあと元気でたのかな？」と心配していたのか、あるいは「送った写真見てもらえたのかな？」はたまた「あいつよくそんな残酷なこと出来るもんだね」なのか、で意味が変わってきます。映画や演劇でも同じように一つのセリフがどんなシーン、どんな設定の役、どんな物語背景かで意味が変わります。俳優はそれをいろんな表現で演じますし、時には解釈を変えて演じます。もしかしたら笑っていなかったのを、心配させないように笑っていたよ、と言ったのかも知れないし、怒って言っているのかも知れません。その意味が無くただ「笑っていたよ」「笑っていたよ」とくり返して練習しても意味がないでしょう。しかもそれを早く弾く方法、といって高速に「笑っていたよ笑っていたよ笑って・・」これはギャグですね。ですからある一つの音も、どのキーでどういうコードが進行している最中かで意味が変わってくるのか、音と理論と合わせて理解する必要があるのです。　
　また「このコードの小節はこのスケール」とカラオケ伴奏に合わせるような方法でしかとらえられてない本では習得できません。その逆の、この音階やメロディーだからこのコードテンションになってくるという仕組みや、さまざまなケーデンスの解決音の動きに触れていないからです。スケール名を知ったからといって弾けるわけではなく、コードと主調のインターバルを同時にとらえながら旋法を練習する必要があるのです。つまりアプローチ・ノート→解決音のエチュードですが、残念ながら日本にはそういうメソッドは無く、海外で学んだり、習得できている師匠に習うしかないのです。重要なのは単にスケールで上がり下がりすることではなくて、コードトーンにどうアプローチするかです。（刺繍音、経過音、逸音、倚音、先取音、等）。そして前後のコードのファンクションやディグリーをよく見極め、ドミナントモーションでどうラインを組み立てるかがカギなのです。
　教室に通っても複数人で習っていて個々のレベルに合わせて教えてもらえないという不満をお持ちの方、短時間で区切られていて途中で終わってしまう感がある方、個人レッスンを受けようと思っても１時間で8000円以上して習えないという方、高いお金で通ったのに与えられた課題とそのチェックだけでラインの作り方が習得できないなどとお悩みの方に、低料金でレッスンいたします。（ハマッた方は毎回4時間以上やる方もいます。そういう仕組みだったのか、とかこれが知りたかった、という方が多いです）

　おおまかな内容としてはまずダイアトニックコードの進行でブロークンコードをすばやく弾くコツで反射神経をアップする練習をします。次に特定のコード・トーンのチェイス、ネイバートーンとブロークンの連結、リーディングラインをトレーニング、クロマチック連結による拡張、そしてトニックに解決するダウン・トゥー５th、ダウン・トゥー３rdのライン、jazz8thの埋め方に進みます。これでだいたいのラインは瞬間的に作れるようになります。
　さらに自由度を増すために、テンションの流れをとらえてキープ・オア・ムーヴ、パッシング・ディミニッシュ、メロディック・マイナー＃4、ハーモニック・メジャー、ミクソリディアン3way、クロ4、飛びクロ3、コーダルリニアー、アンティシペーション、ディレイド・リゾルヴ、3against4など実践的な対応法をふくめて連結できるようにしていきます。
　ゆっくりのテンポで循環コードでのトレーニング→サブドミナント・マイナーをいろんな解釈で練習→さまざまなセカンダリードミナントへの対応法→実際の曲でのアドリブ練習をして徐々にテンポを上げていきます。この機能和声がマスターできたら、ブルース・アプローチやモードと融合させていきます。たんにスケールでアプローチしている状態から格段の深み、バリエーションが生まれます。
　詳しくは個人個人にあわせたレベルで進めますので、お気軽にご相談を。
（私のサイトで行っている無料のコーナー「理論＆エクササイズ」（楽譜付き）や→「ソロギターマガジン」（音源付き）の例も参考にご覧下さい）

ＤＴＭ講座
★このコースはお持ちの機材が正常作動するようにセットアップされているか、コンピューターの扱いに慣れているか等によって状況が変わりますので応相談です。申し込みフォームの備考欄から詳しく状況を書いてご相談下さい。

お持ちの機材で効率よくいい曲に完成させる方法を実際の作業をしながら講座いたします。コンピューターを使ったDTMシステム、ハードディスク・レコーダー、カセットＭＴＲ、ＭＩＤＩでのうちこみなど対応いたします。（セットアップ例→Mac、CUBASE、シンセ音源　or Win PC、Nuendo、ソフト・サンプラー等）
どのパートから始めるか、グルーブの出し方、ラインかマイクか、テンポ設定は？素早くドラムを打ち込む方法、しゃれたフィルインのアイディア、コードを効率よく打ち込むコツ、かっこいいバンプをいれよう、カウンターラインをいれよう。ストリングや木管をオーガニックにアレンジするには？効果的なエフェクト、ミキシングのコツ。コンティニュアス・データで機械的でなく生っぽくするコツ。特にキーコマンドをカスタマイズするのにコツがあり、ラジカセ並に瞬間的に、肉体的に扱えるようになってきます。ミックスダウンしてＣＤーＲに焼こう。など。曲はハーモニーなど音楽の知識が必要ですが、DTM解説本では分からないという方、音楽のしくみとDTMのしくみを融合して覚えられます。

コンピューター自体の扱いに慣れていることと、お持ちの機材・ソフトが正常に動作している状態であることをご確認の上でお問い合わせ下さい。